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Projet pédagogique
de la formation en Interprétation dramatique et Mise en scène
La ligne directrice des études à l’IAD-Théâtre est la formation d’acteurs/comédiens ouverts à toutes les facettes du métier, et conscients du monde dans lequel ils vivent; polyvalents, autonomes, capables de s’inscrire dans un projet global.
Méthodes : dès la première année, la formation s’effectue sous forme de projets, dirigés par des pédagogues issus d’horizons théâtraux divers, réunis autour d’axes pédagogiques élaborés et actualisés par le collège des professeurs et des étudiants lors des conseils d’option.
Le cursus jusqu'au Master 1 comprend dix projets principaux d’interprétation dramatique, à quoi s’ajoutent divers ateliers et modules spécifiques. Est abordée la plus grande variété possible d’œuvres et de styles, tant dans la dramaturgie contemporaine que dans le répertoire classique, francophones ou étrangers.
Les professeurs sont à la fois artistes (acteurs, comédiens, metteurs en scène, directeurs de compagnies, etc…) et pédagogues.
Les études à l'IAD-Théâtre permettent aussi de se familiariser avec le public de manière évolutive, partant d’un public limité aux seuls pédagogues, favorable à une situation d’apprentissage, offrant la possibilité d’essayer et de se tromper, jusqu’aux présentations publiques jouées une dizaine de fois sur une scène professionnelle nécessitant rigueur et constance.
Méthodes : dès la première année, la formation s’effectue sous forme de projets, dirigés par des pédagogues issus d’horizons théâtraux divers, réunis autour d’axes pédagogiques élaborés et actualisés par le collège des professeurs et des étudiants lors des conseils d’option.
Le cursus jusqu'au Master 1 comprend dix projets principaux d’interprétation dramatique, à quoi s’ajoutent divers ateliers et modules spécifiques. Est abordée la plus grande variété possible d’œuvres et de styles, tant dans la dramaturgie contemporaine que dans le répertoire classique, francophones ou étrangers.
Les professeurs sont à la fois artistes (acteurs, comédiens, metteurs en scène, directeurs de compagnies, etc…) et pédagogues.
Les études à l'IAD-Théâtre permettent aussi de se familiariser avec le public de manière évolutive, partant d’un public limité aux seuls pédagogues, favorable à une situation d’apprentissage, offrant la possibilité d’essayer et de se tromper, jusqu’aux présentations publiques jouées une dizaine de fois sur une scène professionnelle nécessitant rigueur et constance.
Objectifs de la formation
Premier baccalauréat
- Découvrir, comprendre et expérimenter ce qu’est une situation de jeu : on joue quoi, pour qui, avec qui
- Donner une base de références, tant pratiques que techniques et théoriques, pour créer une cohésion au sein du groupe
- Trouver sa place au sein du groupe en développant à la fois sa singularité et l’écoute du partenaire,
- Découvrir le plaisir du jeu
- Appréhender les bases des techniques vocales et corporelles
- Public : uniquement les professeurs.
Deuxième baccalauréat
- Apprentissage de la notion de « style » de « rigueur » et de « pertinence »
- Construction du personnage
- Exister sur le plateau / être en action même en état d’écoute
- Maîtriser les techniques corporelles et vocales abordées en Bac 1
- Intégrer la technique au jeu
- Public : les professeurs et les étudiants de l’IAD y compris les options audiovisuelles.
Troisième baccalauréat
- Dramaturgie : prise de conscience de tous les éléments et codes constitutifs de la représentation théâtrale
- Autonomie
- Expérimentation et exploitation du « contre-emploi », comme élargissement de sa personnalité artistique
- Expériences cinématographiques et radiophoniques (en partenariat avec les options audiovisuelles de l’IAD)
- Transcender la technique au service de l'interprétation
- Public : en fin d’année, cinq représentations ouvertes à tous les publics.
Master 60 et Master 120 /première année
- Préfiguration complète de ce que sera l’exigence du métier : stage en milieu professionnel et présentation de deux exercices (spectacles) publics
- Réflexion et expérimentation du processus de mise en scène
- Prise de conscience de sa singularité et de sa personnalité artistique
- Développement des notions d’éthique, d’intégrité et de déontologie
- Réinventer les techniques en fonction de la singularité des projets
- Public : 10 représentations ouvertes à tous les publics pour apprendre la rigueur et la constance jour après jour
Masters 120 / deuxième année (optionnels)
- Finalité interprétation dramatique et mise en scène : conception, préparation, production et réalisation d’un projet personnel de mise en scène
Présentations publiques de chacun des projets personnels des étudiants. - Finalité didactique : cours d’agrégation, stages d’enseignement, et : conception, préparation, production et réalisation d’un projet personnel « seul en scène »
Présentations publiques de chacun des projets personnels des étudiants. - Finalité approfondie en collaboration avec l’UCL et préparatoire à un doctorat