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Baccalauréat
en Interprétation dramatique
Le Baccalauréat de transition constitue la premier cycle de la formation en interprétation dramatique. Ce premier cycle compte trois ans d’études, soit 180 crédits. Chaque année compte 60 crédits de formation qui se répartissent en Cours généraux (CG), Cours techniques et Travaux pratiques (CTTP) et Ateliers créatifs et projets artistiques (ACPA). Cette formation est entérinée par un Diplôme de Baccalauréat en Arts du Spectacle et Techniques de Diffusion et de Communication – Interprétation dramatique. 
Dès la première année, les classes fonctionnent par projets comme une compagnie théâtrale. Chaque semaine, en plus des cours théoriques et des cours techniques, les classes travaillent entre 12 et 18 heures avec un professeur d'interprétation dramatique dans le cadre d'un projet. Ceci fait naître solidarité et connivences, ce qui génère un entraînement et une habitude au travail collectif. Essentiel pour un acteur! A partir de la fin de la 3ème année, les résultats de ces ateliers sont présentés au public.
Dès la première année, les classes fonctionnent par projets comme une compagnie théâtrale. Chaque semaine, en plus des cours théoriques et des cours techniques, les classes travaillent entre 12 et 18 heures avec un professeur d'interprétation dramatique dans le cadre d'un projet. Ceci fait naître solidarité et connivences, ce qui génère un entraînement et une habitude au travail collectif. Essentiel pour un acteur! A partir de la fin de la 3ème année, les résultats de ces ateliers sont présentés au public.Premier baccalauréat
La 1ère année de baccalauréat est l'année de l'apprentissage de « l'être et du dire vrai », du travail sur la sincérité et les émotions, du développement du sens de l'écoute (de soi et des autres) de l'audace et de l'imagination notamment par l'improvisation. L'étudiant y suit entre autre des cours généraux (culture générale) en lien direct avec la formation théâtrale (15 crédits). L'étudiant y découvre aussi les outils indispensables à la pratique de l'art de l'acteur que sont le corps et la voix (14 crédits) ainsi que des techniques liées au spectacle (2 crédits). L'étudiant participe aussi à trois projets d'interprétation dramatique et à un projet dit « d'interprétation non dramatique » (déclamation, poésie, prose) (29 crédits). Dans le même esprit que l'épreuve d'admission et étant donné que la formation est essentiellement pratique, la première année est une année probatoire.
Deuxième baccalauréat
La deuxième année de baccalauréat est l'année où l'étudiant aborde les difficultés de la langue, les répertoires plus classiques (la versification par exemple) l'envergure dans le jeu, les grands sentiments, l'engagement, le souffle lyrique et épique, la tragédie et la comédie. C'est aussi l'année où l'étudiant s'essaie à l'écriture dramatique et où il tente de voir ce que cela donne sur le plateau. Pendant cette année, les cours généraux sont moins nombreux qu'en 1ère et sont en lien étroits avec le théâtre et le cinéma (5 crédits). Les cours dits « corps/voix » par contre occupent davantage de place dans la grille horaire. L'accent est mis sur le développement de l'outil afin d'acquérir cette liberté indispensable à l'interprétation dramatique (15 crédits). Les autres cours techniques sont la régie et la production, un atelier d'écriture dramatique, un stage de masque et la mise en voix des travaux d'écriture (9 crédits). Les cours d'interprétation se dérouleront en trois modules successifs sur l'année dont un d'interprétation de textes non dramatiques (31 crédits)
Troisième baccalauréat
La troisième année de baccalauréat est l'année de l'autonomisation, de l'apprentissage du jeu cinéma et du travail avec micro. En interprétation, l'étudiant aborde le clown et l'accent est mis sur la composition, la distanciation et le contre-emploi. 
Le dernier exercice de l'année est le premier travail public. Les étudiants en gèrent donc aussi la mise en œuvre technique et la production. Les cours généraux ainsi que certains cours techniques sont des ouvertures vers la mise en scène et permettent de mettre des mots sur sa pratique théâtrale ainsi que de réfléchir à son mémoire (6 crédits). Dans les cours « corps/voix » l'étudiant acquiert la maîtrise de son instrument et s'exerce à regrouper plusieurs techniques. En interprétation outre les travaux théâtraux pendant lesquels l'accent est mis sur la dramaturgie, l'étudiant participe aux tournages de films et à l'enregistrement d'une dramatique radio en collaboration avec les autres options de l'IAD. En mise en scène, les étudiants qui le souhaitent, peuvent s'essayer à cette discipline en dirigeant leurs pairs avec une certaine autonomie (travaux personnels).
Le dernier exercice de l'année est le premier travail public. Les étudiants en gèrent donc aussi la mise en œuvre technique et la production. Les cours généraux ainsi que certains cours techniques sont des ouvertures vers la mise en scène et permettent de mettre des mots sur sa pratique théâtrale ainsi que de réfléchir à son mémoire (6 crédits). Dans les cours « corps/voix » l'étudiant acquiert la maîtrise de son instrument et s'exerce à regrouper plusieurs techniques. En interprétation outre les travaux théâtraux pendant lesquels l'accent est mis sur la dramaturgie, l'étudiant participe aux tournages de films et à l'enregistrement d'une dramatique radio en collaboration avec les autres options de l'IAD. En mise en scène, les étudiants qui le souhaitent, peuvent s'essayer à cette discipline en dirigeant leurs pairs avec une certaine autonomie (travaux personnels).